Нина Резник и Кукушкин Баритон — это московская группа для музыкальных гурманов, ценящих интересные мелодии, хороший текст и качество исполнения. Творчество группы — синтез музыкальных стилей: от этники до блюза, от латино до кантри и фолк-рока. Это то, что можно назвать «worldmusic» или «фьюжн». Хотя, к слову, известная фолк-роковая певица Инна Желанная считает, что у группы — свой собственный стиль, который она охарактеризовала как «романтический кубизм».
В репертуаре группы — множество народных песен: грузинская, белорусская, украинская, еврейская, русская, английская песни, есть плясовые, хороводные и просто лиричные произведения. Помимо фольклора, музыканты используют авторский материал все в том же стиле «фьюжн», создавая яркие и неожиданные аранжировки. Изюминка звучания Кукушкина Баритона — в гармонии романтики и драйва, в проникновенных текстах, в узнаваемом стиле исполнения и, конечно же, в зажигательном вокале лидера группы — Нины Резник.
Группа существует уже более пяти лет. За это время она стала лауреатом Международного фестиваля «Мир Сибири», приняла участие в фестивалях «Передвижение», «У Святого князя Владимира», «Тургениус» и др. Выступала на РТВ «Подмосковье», на радио «Голос России», музыка группы — в постоянной ротации на радио Вера.

О сочетании музыкальных жанров, творческом вдохновении, карьерных планах и многом другом в рамках спецпроекта «Говорит и поет...».

Ведущий: Андрей Рябенко.

Стефан Чернов родился в 1991 году в городе Лагань республики Калмыкия. В возрасте 5 лет переехал в г. Астрахань, где проживал до 18 лет. Успел окончить музыкальную школу по классу скрипки и получить светское образование по профессии режиссер. Родился в семье верующих родителей. Пробовал писать рэп в далеком 2011, проводил многие хип-хоп вечеринки в г. Астрахань. Позже переехал в Москву, после восьми лет светской жизни вернулся в церковь и стал писать христианский рэп. Первым опытом был трек «Ему не важно...». После примкнул к христианскому рэп движению «Слово для улиц» и в конце 2015 начал писать свой первый альбом «Рассказы-фразами», который выйдет в декабре этого года. Также параллельно работал над сборником христианского рэпа «Слово для улиц: единство».
О хип-хоп культуре в целом и христианском рэпе в частности, вдохновении и творческих планах с рэп-исполнителем STEFFом.

Аннэя Пашинская — арфистка-певица, выпускница Московской Консерватории, лауреат международных конкурсов и фестивалей. Участница проекта «Голос» (2 сезон), вокалистка ансамбля Сергея Мазаева.

Уникальность Аннэи — в сочетании голоса и арфы, это единственный в России артист, профессионально работающий в подобном формате.
Музыкальный коллектив Аннэи Пашинской может варьироваться в зависимости от концертной площадки — от трио до полноценного струнного оркестра, центром которого является электро-акустическая арфа и прекрасный вокал Аннэи. Также Аннэя может выступать и самостоятельно — только голос и арфа.
В репертуаре проекта «Anneya Sangita» — композиции совершенно различных направлений, которые несколько условно можно объединить в понятие «неоклассика», хотя о самобытной аранжировке Аннэи звучат произведения и джазовые, и народные, и этнические, и даже узнаваемые композиции поп- и рок-музыкантов. Кроме этого, Аннэя занимается так называемой арфатерапией и арфамедитацией. С древних времён считается, что звук арфы обладает целительными свойствами, благотворно влияет на нервную систему

О сочетании классики и современной эстрады, тонкостях игры на арфе, творческом вдохновении, карьерных планах и многом другом в рамках спецпроекта «Говорит и поет...»

«Гоман поёт так легко и непринуждённо, что, кажется, и вовсе никаких усилий не прикладывает для такого результата. На самом же деле, в его голосе чувствуются годы учёбы, практики и работы»

Из релиза на сайте проекта «Голос»

Буша Гоман — певец, поэт и композитор. Участник программы «Утренняя звезда», призёр проекта «Голос» (3 сезон).

Буша родился в 1977 году в городе Лозовая, недалеко от Харькова, в многодетной цыганской семье.

В 1986 году родители Буши со всеми своими детьми (5 сыновей и 5 дочерей) переехали в подмосковные Люберцы. Они были неравнодушны к музыке, поэтому все дети в семье Гоман умели петь. Сам же Буша оказался талантлив не только как исполнитель, но и как автор: с шестилетнего возраста он начал писать песни.

В 1995 году Буша познакомился с известным артистом Сергеем Крыловым. С помощью Сергея Буша записал в профессиональной студии две композиции, и получил опыт гастрольной работы. После этого Гоман стал участвовать в различных музыкальных конкурсах, шоу, фестивалях. Самый известный из них — «Утренняя звезда».

Одним из наиболее значимых событий в своей жизни Буша считает встречу с Джорджем Бенсоном. Джазовый музыкант предложил Гоману поработать вместе.

— Трудно описать мои чувства, ведь Бенсон был моим кумиром с детства, — вспоминает Буша. — Мысли о том, чтобы покорить мир, ожили во мне...

В 2014 году Буша Гоман стал участником третьего сезона телепроекта «Голос». Вокальные данные певца были оценены по достоинству — в свою команду его пригласил Александр Градский. На этапе «нокаутов» 37-летний певец поразил всех тем, что исполнил песню в сопровождении своих детей и племянников, обладающих наиболее сильными голосами.

Буша — не только талантливый артист. Ещё он многодетный отец — у него семеро детей. Для Буши большое значение в жизни имеет вера. Своих детей он воспитывает в христианстве.
О жизни в музыке и музыке в жизни, тонкостях музыкального пути, проекте «Голос» и многом другом с Бушей Гоманом в рамках спецпроекта «Говорит и поет»

«Это выглядит так, как если бы в Massive Attack пела Бьорк»
Илья Лагутенко

Галина Босая неоднократно выступала на одной сцене с Вячеславом Бутусовым, группой Агата Кристи, выходила на одну сцену с Аквариумом и Машиной времени. Критики часто говорят о Босой как о представительнице новой волны уральского рока.

Но и это еще не все, в прошлом году Галина записала альбом под названием «XII Священных Псалмов», в котором осуществила достаточно смелую попытку соединить церковные песнопения с современным звучанием, что вызвало резонанс в православном сообществе.

О становлении музыканта, секретах музыкальной кухни, вдохновении, религиозных мотивах в творчестве, карьерных планах и многом другом в рамках спецпроекта «Говорит и поет...»

Музыка Scary Tale — результат многочисленных экспериментов со звуком и различными стилями. Это неудивительно, ведь на команду оказали влияние как признанные легенды классического рока Led Zeppelin и самые яркие представители «волосатых» 80-х в лице Skid Row во главе с Себастьяном Бахом, Winger, Motley Crue, Extreme, так и современные рок-группы: Black Veil Brides, Tremonti, Santa Cruz и другие. В итоге на выходе получается «олдскул» в современной обертке. Сами музыканты определяют свой стиль, как «хард-рок, в котором нет ничего лишнего».

«Ждем новых фильмов про трансформеров или человека-паука — и будет саундтрек, — поделился эмоциями о песне „Carolina“ Иван Ургант на отборочном туре фестиваля Ballantine Work Rock. — Очень удивило неожиданное соло на акустической гитаре».

29 мая музыканты стали победителями фестиваля Revolution Russia (Moscow) и получили один из главных призов: приглашение выступить на двадцатом, юбилейном международном фестивале Rock-Line 2016 в Перми.

«Меня поразила сумасшедшая и необузданная энергия ребят, — рассказывает Роланд Козубэк, ударник немецкой прогрессив-гранж группы Thalamus о выступлении Scary Tale на Rock-Line. — Таким и должен быть настоящий рок-н- ролл — ярким, бескомпромиссным и живым».

О хард-роке 21 века, музыкальных экспериментах, перспективах англоязычной музыки в русскоязычной среде, творческих планах группы и многом другом в рамках спецпроекта «Говорит и поет...»
Ведущий: Андрей Рябенко

На полях всероссийского христианского молодежного слета PassWord7 состоялось интервью с рэп-исполнителем, молодежным пастором церкви «Слово жизни» г. Санкт-Петербург, Максом Лечтом.
О последних тенденциях современной отечественной рэп-сцены, о сочетании музыкального творчества с пасторским служением, о съёмках клипа на берегу Черного моря, творческих планах и, естественно о PassWord7 в рамках спецпроекта «Говорит и поет»

Саша Фрид — молодая джаз-фанк певица, представляющая новый взгляд на классический фанк и соул в России. В репертуаре артистки хиты Aretha Franklin, Mary Jane Hooper, Cheryl Lynn, Lynn Collins, а также ритм-энд-блюз композиции Janis Joplin и Cream в фанк-версиях. Поддерживает Сашу ее многочисленный бэнд, в рядах которого гитара, контрабас, саксофон, тромбон, клавиши, ударные и трио бэк-вокалистов.
Сейчас певица готовит авторский русскоязычный материал в привычном для себя джаз-фанк стиле.
Саша выступает с сольной программой на многих столичных площадках — от «Мастерской» до Клуба Алексея Козлова, спела на «Ночи в Музее» в Музее Москвы, фестивале «Шифоньер» в Парке им. Горького, приняла участие в акции «Утренний мир Йоко Оно 2015» в Музее современного искусства «Гараж», дала совместный концерт с «Чувством звука» и Groove Etiquette, а также съездила на свои первые гастроли в Санкт-Петербург. На презентации проекта в клубе «Дуров» певица представила дуэт с модным диско-фанк коллективом Guru Groove Foundation. Саша Фрид пела на разогреве известного американского музыканта Дэвида Брауна (Brazzaville) и на закрытии фестиваля европейского кино Voices в Вологде, а в сентябре отыграла сеты на фестивалях «Сторожевая Башня» на Красной площади и «Усадьба Jazz» в Казани.

Радио «Новая жизнь» продолжает знакомить слушателей с интересными молодыми музыкантами.

ALAN — осетинский певец из Флоренции, сочетающий в своем репертуаре традиции российской поп-музыки и итальянскую мелодику. Его первая сольная работа была выпущена в Италии крупнейшей музыкальной компанией Universal Music и стала доступна по всему миру.

ALAN родился в Кабардиино-Балкарии в маленьком осетинском селе Озрек и впитал в себя культуру своих южных предков: прадед артиста принадлежал к древнему осетинскому субэтносу дигорцев. Так, ALAN прекрасно владеет не только итальянским, русским и осетинским языками: в репертуаре певца также есть композиции на кабардинском и балкарском. Вокальное мастерство музыканта сформировано двумя школами — российской классической и итальянской эстрадной.

О становлении музыканта, диалоге культур, секретах музыкальной кухни, духовных мотивах в творчестве, карьерных планах и многом другом в рамках спецпроекта «Говорит и поет...»

«Это выглядит так, как если бы в Massive Attack пела Бьорк»
Илья Лагутенко

Галина Босая неоднократно выступала на одной сцене с Вячеславом Бутусовым, группой Агата Кристи, выходила на одну сцену с Аквариумом и Машиной времени. Критики часто говорят о Босой как о представительнице новой волны уральского рока.
За ее плечами не было ни «Фабрики звезд», ни известных продюсеров, ни поддержки политических партий. Галя родилась в небольшом городке Краснотурьинск Свердловской области. Окончив там музыкальную школу по классу фортепиано, она в дальнейшем принимала участие во всевозможных вокальных и сценических конкурсах, в том числе, в «Утренней звезде», неоднократно становилась дипломантом и лауреатом. Обладая разнообразной вокальной техникой и диапазоном в четыре октавы, она стала лицом молодой альтернативной группы Overrun, с которой в 2008 году покорила Москву.